El famoso director mexicano Guillermo del Toro llevó a cabo una sesión de preguntas y respuestas AMA en la comunidad de cine de Reddit el 9 de septiembre, donde fue cuestionado sobre su opinión acerca de la intervención de la inteligencia artificial en la creación artística. Del Toro expresó claramente su postura: la IA puede llevar rápidamente a los creadores a «la mitad del camino», pero alcanzar ese último diez por ciento de inspiración y ruptura sigue dependiendo de la acumulación y lo fortuito en el proceso creativo.
La opinión de Del Toro sobre la inteligencia artificial enfatiza la importancia de la creación humana
Ya en un discurso en 2024 en la Academia Británica de Cine, Del Toro había afirmado que la IA puede producir «salvapantallas apenas atractivos», y nada más. En ese momento, dijo: «El valor del arte no radica en cuánto costó o cuánta energía se gastó, sino en cuánto riesgo estás dispuesto a asumir para que exista en este mundo.» Durante esta AMA, un fan le preguntó: cuando las computadoras reemplazan la creación manual de imágenes, «¿cuál es la mayor pérdida?». Del Toro respondió con «alquimia». Comparó el proceso de creatividad y descubrimiento con la alquimia, creyendo que es algo que las máquinas no pueden alcanzar, y que muchas grandes obras son grandes precisamente por los «accidentes» que ocurren durante el proceso creativo.
Explicó además: «Durante tres cuartas partes del proceso creativo, en realidad se están creando las condiciones para la explosión de esa inspiración final; la gente a menudo no se da cuenta de que sin esa experiencia, esa idea nunca habría surgido. En otras palabras, la IA puede llevarte rápidamente a un punto intermedio, pero es el diálogo y la dialéctica con el propio proceso creativo lo que te empuja a ese último diez por ciento.» Del Toro usó la imagen del «Pálido Hombre» en «El Laberinto del Fauno» como ejemplo, narrando el proceso completo de cómo nació esa inspiración. Inicialmente, el equipo lo diseñó como una figura anciana con rostro humano, pero luego, al ver accidentalmente una foto de una manta raya y recordar elementos visuales del cartel de «La Cosa» dirigido por John Carpenter, estas dos cosas aparentemente no relacionadas se conectaron en su mente en un lapso de semanas,
lo que finalmente llevó a la audaz decisión de eliminar el rostro humano y mover los ojos a las manos.
Subrayó que este tipo de colisión de inspiración en forma de triángulo ocurre porque estuvo en contacto constante con el concepto de esta criatura durante un mes o incluso dos, «no es un proceso lineal, ni una combinación que se pueda listar en una ecuación química, eso es alquimia.» Del Toro también compartió una conversación con Christopher Nolan sobre «Odisea». Nolan le mostró un plano de Matt Damon flotando en un mar agitado, y cuando se le preguntó cómo se logró ese efecto en la filmación, Nolan admitió que el equipo simplemente colocó al actor en una tormenta real del mar para filmar.
Del Toro enfatiza el valor de lo inesperado en el proceso creativo
En una conversación con James Cameron en el set de «Terminator 2», Del Toro se dio cuenta de que este veterano también cree en el poder de lo «inesperado». Cameron le señaló la escena en la que Robert Patrick rompe el vidrio detrás de una ventana y le dijo: «Las chispas que ves, en realidad las pusimos intencionalmente. Porque el público cree que si hay rastros de algo inesperado en una imagen, se vuelve más real.» Del Toro estuvo completamente de acuerdo: «Lo inesperado es crucial, y los mejores accidentes son precisamente aquellos que no persigues intencionalmente, provienen de todo lo que ocurre naturalmente al interactuar con la realidad.»
Cuando se le preguntó sobre el papel de la IA en la creación artística, Del Toro dio su juicio central: «La IA es como un motor súper rápido, puede hacer combinaciones casi con capacidad de percepción basadas en lo que ya existe. Pero la esencia de la creación es hacer que algo que nunca ha existido realmente llegue a este mundo.» También señaló que otra consecuencia de la intervención de la IA en la creación es la desaparición del «período de aprendiz» —el artista nunca es un maestro, sino un aprendiz de por vida—, «esto es algo que comparto con Nolan y otros.»